Hace algunos meses tuve la oportunidad de trabajar con Zoar, le hice una pequeña entrevista, pueden checar su trabajo en su deviantart. Ha trabajado con Graphikslava Studio en series como Hulk y Dungeons and Dragons.
-¿Por que Charecua? ¿De donde viene el apodo?
R.- En realidad me llamo Zoar, pero cuando era niña mi bisabuela me llamaba así casi todo el tiempo. Ya de grande descubrí que esa palabra es de Campeche, pero el significado lo dejaré en el misterio porque si les digo se reirán de mí. Conforme fuí creciendo me dí cuenta que no tenía nombre original para firmar mis dibujos, así que Charecua sirvió… pero pongo sobreaviso que de aquí en adelante voy a cambiar mi seudónimo.
-¿Cuentanos un poco sobre tus influencias?
R.- Desde niña fuí bombardeada con caricaturas japonesas y Disney, todo eso me encantaba pero ya de más grandecilla empecé a leer más comics americanos. Actualmente me jala mucho el estilo europeo como Marini, Frezzatto y Moëbius, pero de Japón encuentro inspiradores a Yoshitaka Amano, Range Murata y Miyazaki. Otras cosas que me inspiran se encuentran aquí: http://charecua.deviantart.com/gallery/215429#/d37bbzt
-Eres de Veracruz ¿Cuales diferencias encuentras entre la comunidad artística de Veracruz y la de Monterrey?
R.- Aquí definitivamente son más activos, hay más círculos musicales, literarios, de diseño e ilustración. En cambio en Veracruz existe cierto grado de apatía entre la comunidad artística.
-¿Te consideras artista?
R.- Creo que sí, aunque eso sólo lo dirá el tiempo.
-Aparte de ilustradora has trabajado en cómic ¿Como entraste al terreno de los cómics? ¿Cuales diferencias encuentras entre la ilustración y el cómic?
R.- De niña mi idea era trabajar tal vez en algún estudio de animación, pero como los comics me jalaron mucho desde la secu, pues pensaba que sería genial si pudiera trabajar en éste medio. Antes estuve en agencia de publicidad pero sólo hasta hace poco fué que me metí de lleno a colorear comics. Por otro lado, acerca de las diferencias entre un medio y otro, encuentro más relajante trabajar en una ilustración, siento que se tiene más libertad para crear y transmitir sólo lo que tú quieres. En cambio, con los comics tienes un tiempo de entrega muy apretado y estás atenido a cambios que los editores quieran hacerle al dibujo o al color en último minuto.
-Haz trabajado como colorista para Dungeons and Dragons ¿Tienes alguna anécdota sobre ese cómic?
R.- Pues… nada, salvo que este título lo trabajamos en equipo y luego lo pasamos bomba mientras lo hacemos…
-¿Cómo ves el panorama actual del cómic en México?
R.- Existe muchísimo talento de eso no hay duda, por desgracia hay pocos estímulos monetarios para llevar a cabo grandes proyectos y los que llegan a haber tienen poca difusión. Espero que eso cambie con el tiempo. Por otro lado, es fantástico notar el boom que hay con los webcomics, lo que indica que ganas sí hay.
-Aparte de dibujar también escribes ¿Tienes planeado algún proyecto que una ambas ramas?
R.- Sí… un par.
-¿Cuales son tus próximos proyectos?
R.- Los estoy cocinando, pero no digo porque si no, no se hacen. XP
-¿Que consejos le darías a los jóvenes que quieren dedicarse a los cómics?
R.- Lean muchos libros y comics europeos, americanos y japoneses, obseven todo el entorno y cómo se comporta la gente… por último, practiquen, practiquen, practiquen, vean referencias fotográficas, bajen tutoriales de color digital de internet y todo aquello que pueda servirles para desarrollar un estilo propio. ¡Ánimo!
